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　　中新社北京3月31日电 题：“新中式”服饰在海外如何才能走得长远？

　　——专访香港时装设计师杨大伟

　　中新社记者 邢利宇

　　近年来，兼具传统风格和现代设计感的“新中式”服饰受到年轻人追捧。有数据显示，2023年“新中式”服饰市场规模已突破10亿元人民币。2024年初，“马面裙”出现在巴黎、伦敦、纽约等国际时装周上，掀起中式风潮。2025年开篇，“新中式”服饰成为众多消费者“新春战袍”的首选。业界预估，“新中式”服饰行业市场规模将在未来几年保持高速增长态势。

　　“新中式”之风因何而起？“新中式”走向海外如何避免昙花一现？香港在其中发挥怎样的作用？香港时装设计师、美国贝勒大学服装设计应用专业助理教授杨大伟就相关话题接受中新社“东西问”专访。

　　现将访谈实录摘要如下：

　　中新社记者：近年来，不少国际时尚品牌也加入“新中式”赛道。您认为，“新中式”服饰成为时尚新风向原因何在？

　　杨大伟：过去几年，已有一些国际知名品牌在春节期间推出新春气氛浓郁的“中国风”限量系列。这足以证明“新中式”的影响力。

　　“新中式”之风渐起，一方面是中国经济崛起及影响力增强，基于经济规律必然会催生出一些体现这种影响力的代表性文化产业。另一方面，从服装设计角度看，民族的、传统的风格与时尚相结合，“中国风”便因此成为风尚。

　　中新社记者：有业界人士认为，“新中式”风头正劲，但要在这条赛道上立足却非易事。您认为，“新中式”走向海外，应注意哪些方面才能走得长远？

　　杨大伟：首先是设计元素不能过于表面化。海外消费者对中国文化的了解可能局限于一些符号，如衣服廓形、结绳纽扣、龙凤图案、太极图案等。这些可能只是第一步。

　　从品牌推广及设计角度看，必须培养独特的设计语言来孕育一个可消费的文化产品。比如，提到法国的时装文化，大家会想到品位优雅的高级定制。对于“新中式”时装文化，内地及香港的设计师也应思考如何让消费者对产品有更深层次的理解，如何用文化理念支撑产品的持续性。

　　此外，中国设计师和品牌也可以与国际知名艺术家及品牌合作，开展一些小型项目，帮助国外消费者理解“新中式”文化内涵。

　　中新社记者：“新中式”要保留哪些古典韵味，同时在哪些方面做出“新变革”，才更有可能符合现代人的审美和实用需求？

　　杨大伟：在保留传统韵味的同时进行创新设计是关键。

　　以一位英国时装设计师的作品为例：维维安·韦斯特伍德(Vivienne Westwood)被称为“朋克教母”，她以创新的设计态度重新定义时装。她的一件代表作品是将欧洲古代的马甲衣转变为当代经典。这种原本穿在17、18世纪欧洲女性身上的内衣极具束缚性。经过韦斯特伍德的改良，马甲衣从内衣变为外穿单品，结合朋克的理念，马甲衣被转化为一件表达自我的时尚单品，而不仅是历史遗存。更深层的意义在于用一件本是束缚女性的衣物来彰显女性之美，表达现代女性的自我解放。

　　要使“新中式”成为一个具有延续性的设计风尚，需要多方面的努力。

　　想发展中式元素，除了直接的手法表达，有没有间接的手法能表达传统的美，并与现代设计美学配合呢？例如入选国家级非物质文化遗产代表性项目名录的广东香云纱，是否能将其与其他特殊材料结合应用于刺绣？或者怎样让“新中式”更易搭配？这些都是可研发方向。

　　中新社记者：近年，香港与内地时尚领域的交流愈发频密，给两地发展带来哪些机遇？

　　杨大伟：20世纪末，香港制衣业开始向内地转移。近年来，很多香港设计师品牌工作室和供应链都搬至深圳、广州等地。两地时尚圈交流密切带来了几方面的发展。

　　首先，香港具备国际视野，能迅速捕捉全球时尚潮流和市场需求，内地则有强大的制造业实力。通过双方合作，香港能够将国际化的设计理念与标准融入内地制造，提升产品质量并优化产业链。与此同时，内地也为香港的时尚品牌提供更加稳定且高效的生产支持。这种优势互补的合作模式，不仅增强两地的竞争力，还进一步促进时尚产业链的整合。

　　其次，香港与内地各自独特的文化背景为时尚设计注入丰富的灵感。香港设计师倾向于强调国际化风格，内地设计师善于融入传统工艺。两者若能有机结合，将使作品更具独特性和国际吸引力。两地设计师可联手将东方美学与当代潮流结合，推动“中国风”走向全球。

　　此外，香港具有连接中外的区位优势。对于希望拓展国际市场的内地企业来说，在香港设立公司是一个非常好的选择。这有助于品牌加速全球扩展。

　　只要双方把握各自的优势，取长补短，抓住时机，中国的服装设计行业就能够扩大在国际市场上的影响力。(完) 【编辑:陈海峰】